terça-feira, 14 de outubro de 2014

leonardo da vinci

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Loudspeaker.svg? pron.), ou simplesmente Leonardo da Vinci (Anchiano,15 de abril de 14522 — Amboise2 de maio de1519), foi um polímata italiano,2 uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento,2 que se destacou como cientistamatemático,engenheiroinventoranatomistapintor,escultorarquitetobotânicopoeta e músico.1 34 É ainda conhecido como o percursor daaviação e da balística.1 Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção.5 É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.6 Segundo ahistoriadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si [nos parece] misterioso e distante.5
Nascido como filho ilegítimo de um notário, Piero da Vinci, e de uma camponesa, Caterina, emVinci, na região da Florença, foi educado noateliê do renomado pintor florentino, Verrocchio. Passou a maior parte do início de sua vida profissional a serviço de Ludovico Sforza(Ludovico il Moro), em Milão; trabalhou posteriormente em VenezaRoma e Bolonha, e passou seus últimos dias na França, numa casa que lhe foi presenteada pelo rei Francisco I.
Leonardo era, como até hoje, conhecido principalmente como pintor.6 Duas de suas obras, a Mona Lisa2 e A Última Ceia,2 estão entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os tempos, e sua fama se compara apenas à Criação de Adão, de Michelangelo.5 O desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural,7 e foi reproduzido por todas as partes, desde o euro até camisetas. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno se deve às suas experiências constantes — e frequentemente desastrosas — com novas técnicas, além de sua procrastinação crônica.nb 3 Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos de anotações — que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura — formam uma contribuição às futuras gerações de artistas que só pode ser rivalizada à de seu contemporâneo, Michelangelo.nb 4

trabalho de musica

música do Brasil formou-se, principalmente, a partir da fusão de elementos europeus eafricanos, trazidos respectivamente por colonizadores portugueses e pelos escravos.
Até o século XIX Portugal foi a porta de entrada para a maior parte das influências que construíram a música brasileira, erudita e popular, introduzindo a maioria do instrumental, o sistema harmônico, a literatura musical e boa parcela das formas musicais cultivadas no país ao longo dos séculos, ainda que diversos destes elementos não fosse de origem portuguesa, mas genericamente europeia. A maior contribuição do elemento africano foi a diversidade rítmica e algumas danças e instrumentos, que tiveram um papel maior no desenvolvimento da música popular e folclórica, florescendo especialmente a partir do século XX. O indígena praticamente não deixou traços seus na corrente principal, salvo em alguns gêneros do folclore, sendo em sua maioria um participante passivo nas imposições da cultura colonizadora.
Ao longo do tempo e com o crescente intercâmbio cultural com outros países além da metrópole portuguesa, elementos musicais típicos de outros países se tornariam importantes, como foi o caso da voga operísticaitaliana e francesa e das danças como azarzuela, o bolero e habanera de origemespanhola, e as valsas e polcas germânicas, muito populares entre os séculos XVIII e XIX, e ojazz norte-americano no século XX, que encontraram todos um fértil terreno no Brasil para enraizamento e transformação.
Com o importante influxo de elementos melódicos e rítmicos africanos, a partir de fins do século XVIII, a música popular começa a adquirir uma sonoridade caracteristicamente brasileira. Na música erudita, contudo, aquela diversidade de elementos só apareceria bem mais tarde. Assim, naquele momento, tratava-se de seguir - dentro das possibilidades técnicas locais, bastante modestas em relação aos grandes centros europeus ou mesmo em comparação com o México e o Peru - o que acontecia na Europa e, em grau menor, naAmérica espanhola. Uma produção de caráter especificamente brasileiro na música erudita só aconteceria após a grande síntese realizada por Villa Lobos, já em meados do século XX.

musica do brasil de hoje em dia:
hoje em dia a musica brasileira se baseia em estilos ''pesados'' oque significa estilos impropios e pornograficos como o FUNK a maioria das musicas de FUNK são pesadas e influenciantes.
a maioria das pessoas se esqueceram dos grandes classicos como ROCK um estilo bom com varias bandas antigas e famosas como: 
beatles,rolling stones,ramones 
hoje em dia quase ninguem esculta os classicos só estilos pesados e isso fez varios e varias cantores e cantoras a largar sua carreira musical 
e vivem surgindo brigas de ROCK X FUNK
e comunidades no facebook como ''unidos contra o rock'' ''eu odeio funk'' etc..
mas esse é o mapa que diz a verdade sobre isso:
tambem tem estilos pesados que influenciam as pessoas de varias formas como por exemplo:
uma menina que estudava no quinto ano era uma boa menina mas pra frente ouviu alguns estilos novos e foi influenciada quando fez 22 anos fez uma prostituição 
diferente disso tem outros estilos como musica classica que acalmam as pessoas de alguma forma
bem,sobre essa discussão de estilos musicais eu prefiro os classicos pois são eles que são musicas verdadeiras (em minha opinião)